На сцене Алтайского театра драмы поставят спектакль «Калина красная»

Наталья Катренко «Вечерний Барнаул».

Задолго до премьеры эту постановку уже окрестили одной из самых громких и интригующих в предстоящем сезоне.

По крайней мере, режиссер спектакля — художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра «Рок-опера» (в прошлом — ВИА «Поющие гитары»), заслуженный деятель искусств Российской Федерации Владимир Подгородинский — предупреждает, что сравнивать постановку с кинематографическим воплощением киноповести Василия Макаровича не стоит. Это самостоятельное произведение по мотивам известного произведения классика. Накануне премьеры Владимир Иванович беседовал с корреспондентом «Вечерки» о своих впечатлениях от работы с труппой Алтайского драмтеатра и о том, каково это — переносить на язык музыки произведения драматургов.

«Это не перепев!»

— Владимир Иванович, едва вы приступили к репетициям «Калины красной», как среди барнаульских театралов поползли противоречивые слухи о предстоящей премьере нового сезона. Главной темой обсуждения стала жанровая характеристика будущего спектакля — музыкальная драма. Многие углядели в этом отсылку к мюзиклам — по сути, легкому театральному жанру — и недоумевали, как это можно на сцене Драмтеатра поставить чисто музыкальное произведение...

— Во-первых, я отнюдь не считаю мюзиклы легким жанром. У этого термина иное определение. В переводе «мюзикл» — это музыкально-сценическое произведение, в котором тесно переплетаются диалоги, песни, музыка, немалую роль в таких постановках играет и хореография. Ну разве можно упрекнуть в легкости такие великие бродвейские мюзиклы, как «Вестсайдская история» или «Скрипач на крыше». Во-вторых, «Калина красная» — это не мюзикл, а музыкальная драма. Причем для меня это первый опыт работы с актерами не музыкального театра, а драматического. Поверьте, я долго размышлял о целесообразности этого жанрового наложения — ведь я все-таки музыкальный режиссер, до сих пор не работавший с драматическими труппами. И я понял — от такого сотрудничества обогащаются все: актеры, постигающие новые горизонты сценического выражения, а также я, впервые так близко столкнувшийся с существованием на сцене по законам драмы.

— А почему вы выбрали именно это произведение Шукшина? И насколько важными были для вас вокальные данные актеров, с которыми предстояло работать?

— На самом деле, я стоял перед внутренним выбором. Всерьез меня интересовали два произведения Шукшина: роман о Степане Разине «Я пришел дать вам волю» и киноповесть «Калина красная». Но историю о Разине, пусть и не в шукшинском прочтении (по роману «Степан Разин» Василия Каменского — поэта-футуриста, друга Маяковского), я уже ставил — в одном из питерских театров в жанре рок-оперы. Поэтому я все же решил обратиться к «Калине красной», заранее понимая, что передо мной стоит непростая задача сценического воплощения известного и всеми любимого (в основном по фильму) произведения. Одним перепевом шукшинской киноповести тут не обойтись. Идея создания спектакля вынашивалась более года сначала в сердце, затем на бумаге, а потом и в музыке. Особенно меня привлек особый и, как мне кажется, до Шукшина так никем и не выписанный образ Егора Прокудина. В нем слились воедино светлое и темное начала, которые то борются между собой, то тесно переплетаются, что одно от другого не отличишь. Поэтому перед драматургом, автором либретто Вячеславом Вербиным стояла непростая задача — учесть не только огромный психологический диапазон этого персонажа, но и обостренность его существования.

Что касается актеров, то я сразу поставил условие: те из них, кто исполняет ведущие роли, вроде Егора или Любы, должны быть поющими. К счастью, в театре есть поющие актеры. Взять, к примеру, Юрия Рябцева, исполняющего главную роль, человека с музыкальным образованием. Он оказался живым, ищущим артистом. В Юрии Рябцеве изначально заложена природа сибирская, особый настрой. Вообще, с актерами театра еще накануне моего приезда плотно работал музыкальный руководитель Театра Сергея Арцибашева («Театр на Покровке». — Прим. авт.) Евгений Вакс, ставил голоса актерам.

Выношенный ребенок

— Как вы думаете, поклонники мюзиклов отличаются от зрителей драматических постановок? Разве для восприятия музыкального спектакля не требуется особая подготовка?

— Уверен, что нет. Согласитесь, любая постановка — своего рода эксперимент. Другое дело: какой он — удачный или не удачный. Если ты делаешь свое дело искренне, то, скорее всего, можно будет сказать, что эксперимент удался. Если с претензией на новаторство и оглядкой на фестивальность, то, думаю, простой зритель, почувствовав фальшь, это вряд ли поддержит и оценит. Лично мне всегда было важно, чтобы спектакль вызвал у зрителей эмоцию, стал поводом для раздумий. И, кстати, «Калина красная» — благодатный материал в этом плане.

— Все ли в работе было гладко, все ли складывалось?

— Что вы! Работа над спектаклем шла очень непросто. Причем еще на стадии написания либретто и создания музыкальной канвы. Я точно знал одно: музыка к спектаклю должна быть написана в стиле фьюжн, то есть соединять в себе все: от джазовых элементов до хард-рока. В спектакле есть места, где мы постарались подчеркнуть всю напевность земли Русской, ее кадрильность. Но есть здесь и в чистом виде шансон (даже блатняк), есть и тяжелые роковые вещи — особенно ближе к финалу, когда Егор исполняет песню «Блудный сын». (Кстати, в первоначальной версии именно так должен был называться спектакль. — Прим. ред.) Само собой, звучит и русский рок, используются элементы джаз- рока... Поймите, именно музыка позволила мне максимально раскрыть образ героя с его противоречиями и метаниями. Понятно, в моменты создания спектакля было много размышлений с композитором (Марком Самойловым), художником (Степаном Зограбяном). Но в итоге мы пришли к чему-то одному и можем сказать, что спектакль вынашивался непросто, — в итоге, уверен, этот ребенок все же родится доношенным.

— В одном из своих интервью вы сказали, что мечтаете поставить «Преступление и наказание» Достоевского. Разве можно переложить это произведение на музыку?

— Можно. Более того — оно уже переложено. С этим материалом я работал много лет. И когда мы спели «Преступление и наказание» дома у композитора Эдуарда Артемьева и все это записали, то казалось, что позади — важнейший этап. Кстати, вполне возможно: если б не Достоевский, то я не решился бы приступить к «Калине красной». А когда приступил, то понял — все едино, Шукшин воспевает в своих произведениях те же смыслы, те же идеи...

— А как вы относитесь к тому, что на Алтае так культивируют Шукшина, Шукшинские чтения, Шукшинский кинофестиваль, паломничество на гору Пикет...

— Думаю, то, что его помнят и чтят, — очень хорошо. Но когда его имя используется вместо флага — становится обидно за Василия Макаровича. Даже здесь, в Барнауле, один из корреспондентов решил зачем-то донести до читателей отрывки будущего либретто, которые, кстати, так и не вошли в спектакль. Причем семантика статьи была такой: мол, читайте, что сделали с «нашим Шукшиным», что собираются нам показывать! Такое поведение мне показалось неправильным, недостойным. Не должен Шукшин становиться неким поводом для выяснения отношения с театром — как бы вы к нему ни относились. Я хорошо осведомлен о событиях, которые происходят внутри театра, а потому не стал реагировать на эти выпады. Я вижу, как руководство пытается поднять театр, и уже хорошо, что есть такие попытки.

— Владимир Иванович, барнаульской публике вы хорошо известны по спектаклю «Первая любовь Дон Жуана», который с успехом идет на сцене Театра музыкальной комедии. Какой постановкой хотели бы удивить нас в будущем?

— Чем-нибудь «за Одессу» (смеется). Я ведь родом из Одессы, где окончил музыкальное училище как пианист и консерваторию как дирижер. Там же мною был организован Молодежный музыкальный театр, с которым гастролировали даже в Москве. Если серьезно, то я вынашиваю один потрясающий материал, который, кстати, создается совместно с одним интересным одесским джазовым композитором, моим другом, — постановку «Граф Воронцов». В ней речь идет о взаимоотношениях графа, его жены Елизаветы Ксавериевны и Пушкина. И, надо сказать, в вашем театре есть актеры, которые блестяще смогли бы сыграть главных героев. Вообще, я восхищен вашей труппой. Ее актеры страстно желают работать и на лету понимают все, что от них требуется. С такой труппой театр скучным быть не должен. Хочется пожелать этим ребятам удачи и хороших, интересных режиссеров в дальнейшем. Приходите на премьеру!

Кстати, премьера музыкальной драмы «Калина красная» состоится 7 октября в 18.30, 8 и 9 октября — в 17.30.